Рисуем как Ренуар

 А вы верите в сказки?

Известна история о том, как  знаменитый французский художник Огюст Ренуар воспитывал своего сына:
«Чтобы угомонить маленького сына Жана на полчаса для позирования, ему прямо в мастерской читали Андерсена. Однажды в мастерскую во время такого детского сеанса заглянул кто-то из знакомых Ренуара и возмутился: «Зачем вы читаете ребенку эту ложь? Он будет думать, что животные разговаривают!» Ренуар улыбнулся и ответил: «Они и правда разговаривают!»

Эта история во многом объясняет творчество художника.

Какого цвета зонтики на этой картине?

  О художнике рассказывают, что  однажды к нему в мастерскую пришли студенты художественной школы и, вдохновленные светло-прозрачной палитрой художника и его коллег, гордо сообщили: «Мы выбросили тюбики с черной краской в Сену!»
Ренуар растерялся и начал рассказывать молодым бунтарям, как важен черный цвет в природе и в живописи, и сколько различных оттенков он приобретает в зависимости от освещения.


Самая известная картина Ренуара  «Зонтики» - это настоящая симфония черного цвета, в которой он звучит по-разному
 в шелке и в бархате,
 в глубине корзины,
 на полях шляпы
 и на верхушках раскрытых зонтиков. 
Черные кожаные перчатки – совсем не то же, что черные кожаные детские сапожки.

В 20 веке эту картину  даже просвечивали  рентгеном, чтобы разгадать её тайну. Тайна на первый взгляд совсем незаметная и зацепить может разве что какого-нибудь искусствоведа, вплотную изучающего творчество и художественные методы импрессионистов. Но если присмотреться и сравнить манеру изображения людей в правой и в левой части картины, даже у не подкованного терминами любителя Ренуара возникнут вопросы. Разгадка есть: картину «Зонтики» Ренуар писал в два захода с перерывом на очень мощное живописное впечатление.

В 1881 году художник начал работу над «Зонтиками» - в это время были написаны очень воздушные и сияющие фигуры двух девочек и их мамы из правой части композиции. Это совершенный и отточенный за последние десять лет абсолютно импрессионистический фрагмент: нечеткие контуры фигур, выразительные мазки, сияющие шляпки и лица. Не закончив задуманное полотно, Ренуар уезжает в Италию. Когда Ренуара просили рассказать об этом путешествии, он отвечал: «Живопись не рассказывают, на нее смотрят». Ренуара восхитила Италия, поразили люди, которые выглядели настоящими богами Олимпа – все эти итальянские рыбаки и служанки, скребущие кастрюли. От художников Ренессанса он был в восторге, но быстро устал, а вот живопись Помпей в музее Неаполя оставила неизгладимое впечатление. 

За картину «Зонтики» Ренуар снова взялся только спустя 5 лет. Зоркие арт-критики утверждают, что об этом можно судить даже по нарядам женщин справа и слева – те, что слева, совсем вышли из моды к 1886 году. Но зрителю, который не так тщательно изучил модные тенденции XIX века, более показательным покажется контраст в способе изображения. Фигура девушки с корзинкой и мужчины на втором плане, зонтики, создающие потрясающий объем, - это уже признаки меняющегося стиля, переросшего импрессионистическую манеру изображения. Ренуар всю жизнь экспериментировал и искал художественную истину и, не смотря на устойчивую нелюбовь ко всякого рода теориям, переживал настоящие отчаянные кризисы, связанные с поиском правильного способа изображения: пленэр или мастерская, точная графика или мимолетное живописное впечатление. «Зонтики» стали самым гармоничным и талантливым воплощением художественного кризиса Ренуара и одной из первых картин, которая еще при жизни художника заняла место в музее – рядом с произведениями признанных мастеров.

Творим как Ренуар

 В 13 лет  Пьер Огюст стал художником по фарфору и заставил изрядно помучиться своего патрона, владельца мастерской фарфора господина Леви. «Мальчишка… а зарабатывает такие деньги!» — причитал тот. Хозяин и снижал плату, и переводил Огюста на сдельщину, но Ренуар работал  так быстро и мастерски, что через некоторое время заработал денег на дом для своей семьи.
  Ту же неестественную скорость работы и сноровку 17-летний Ренуар проявил и на новом месте работы — в мастерской по росписи штор, а потом так же лихо расписал пару десятков кафе в Париже, куда посетители потом приходили любоваться стенами, забывая напрочь о выпивке.
  Начнём с декорирования тарелочек, как и Ренуар. Распишем бумажные тарелочки- см. иностранный  проект https://artreekids.wordpress.com/2013/05/08/renoirs-plates/

"Зонтики" как у Ренуара

  На картинах Ренуара часто встречаются танцующие пары. Точно припоминаю картин шесть. Однажды он провёл всё лето, каждый день рисуя танцы- так появилось знаменитое полотно«Бал в Мулен де ла Галетт». Развлекающиеся люди и резвящийся свет создают на картине головокружительную круговерть. Движение цвета- вот что видно на этой картине. Восхитительное чувство! Попробуйте и вы нарисовать танец!

Saved from

Art Projects for Kids

Рисуем оттенками синего цвета- создаём  свет и тени- по ссылке иностранный проект с примерами  забавных детских работ: https://happyhomeschoolnest.com/blog/renoir-art-project-for-kids

 Попробуйте раскрасить как Ренуар

 Художник говорил, что ничего не смыслит в живописи,  и что его  интересуют только женщины, дети и розы. Он терпеть не мог теорий искусства и «интеллектуалов».
 Художник рисовал розы, переживая свою скорбь по  только что скончавшейся жене, 
с которой он жил счастливо 35 лет. (Демонстрируем иллюстрацию с розовыми розами в керамической вазе). Между тем, роз на его картинах не так много, как анемонов. Попробуйте нарисовать простые яркие анемоны как Ренуар.

Анемоны 1916 год

За несколько часов до смерти 78-летний Пьер Огюст Ренуар попросил дать ему кисть, краски и идеально чистую палитру, чтобы написать собранные для него анемоны. «Кажется, я начинаю в этом что-то понимать», - сказал он. Меня очень вдохновляет эта цитата, когда  я занимаюсь живописью:)

 Я люблю смотреть на эту картину ( "Чашка шоколада"). У неё есть история.

Ренуар был отчаянно влюблен в рыжеволосую хохотушку с бесцветными ресницами— она так естественно позировала и так звонко распевала уличные песни в мастерской. Художник познакомился с девушкой в 1875 году. Маленькая Марго Легран позировала для таких картин как «Качели», «Девушка в лодке», «После концерта» и «Чашка шоколада».«Чашка шоколада» — первая картина Ренуара, принятая на Парижский Художественный Салон 1878 года. Через год девушка умерла от оспы. Для Ренуара ее смерть была большой утратой. На картине, на мой взгляд, осталась запечатлённой навсегда радость жизни, и хрупкая её красота.

Давайте же праздновать жизнь и выпьем по чашке горячего  шоколада «Мечта»!
Возьмите растопленный шоколад 5ст.л., молоко 4 стакана, взбитые сливки ½ стакана, зефир 100г.
Положите по 2ст.л. растопленного шоколада в 4 высоких стакана, залейте кипящим молоком, перемешайте, сверху положите взбитые сливки и маленькие кусочки белого или розового зефира.

Источники информации для подготовки к занятию:
https://happyhomeschoolnest.com/blog/renoir-art-project-for-kids
http://art.mirtesen.ru/blog/43447961966/Krasota-i-radost-Ogyusta-Renuara
статья Анны Сидельниковой
 https://artchive.ru/artists/749~Per_Ogjust_Renuar