Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, —
Знай, что это натюрморт.
(Александр Кушнер «Песня о картинах»)
Легенда об Апеллесе:
— Давным-давно в Древней Греции жил художник по имени Апеллес.
Однажды он изобразил на картине виноград. Картину оставил на террасе, а сам ушел. Когда же вернулся, то с изумлением увидел, что к ней слетелись птицы и пытаются склевать ягоды. Виноград был написан так искусно, так золотились спелые грозди, что птицы приняли его за настоящий. Люди восхищались мастерством Апеллеса. Картина эта не сохранилась. А рассказ о ней превратился в легенду.
Посмотрите например, как реалистично, с мастерстовм Апеллеса, нарисована паприка цветными карандашами на картине современной украинской и американской художницы Алёны Никельсен.
Натюрморты творивших в России художников для обсуждения с детьми:
натюрморты И.Ф. Хруцкого, цветы И. Левитана, "русский сезаннизм"А. Осмеркина,
И.Грабарь «Хризантемы», К.Петров-Водкин «Бокал и лимон», «Яблоки на красном», Ф.Толстой «Букет цветов, бабочка и птичка», П. Кончаловский «Сирень» (1939), И. Машков «Ягоды на фоне красного подноса» (1910), фруктовые натюрморты М. Сарьяна, «Синие сливы», В. Нестеренко «Отец Отечества» (1997), «Осенний букет»
Удивительные натюрморты. Казалось бы, ну чем можно удивить, изображая обычные предметы? Как показать обычное необычно?
Любен Божен "Натюрморт с шахматной доской". 1630 г. написан в жанре "учёный натюрморт". Этот загадочный натюрморт возможно- аллегория пяти чувств. Попробуйте вместе с детьми найти эти аллегории.( Зрение символизирует зеркало, слух — лютня и нотная тетрадь, вкус — хлеб и вино, обоняние — цветы, осязание — игральные карты, кошель и шахматы).
Портретный натюрморт Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна», 1590 год и другие необычные натюрморты. Наверняка вы захотите увидеть натюрморт под названием "Простокваша"!
Изысканно-неожиданные натюрморты Эрика Верта с цветами в опрокинутых вазах на умопомрачительных фонах. Признайтесь, опрокидывать вазочки вы не додумались бы!
С появлением моды фотографировать еду появились и целые галереи оригинальных фото натюрмортов из еды. Фото натюрморты - отдельное искусство, чрезвычайно радующее взгляд. И это тоже интересно сделать с детьми!
Как рассказывать детям о натюрмортах
«Натюрморт» - слово французское, буквально оно означает «мертвая природа».
Темой для натюрмортов могут стать самые разные вещи, окружающие человека: цветы, посуда, книги. Все, что в жизни нас окружает - все это может быть героем натюрморта.
Интересно, что англоязычные дети скорее всего услышат другой, благозвучный термин- «застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still-life) это название стало употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах.
Тема "Застывшая жизнь", а тем более "Мёртвая природа" может показаться скучной, но это не так. Кроме всего прочего, художника не заботит, что "натура" в виде, например, вазы с фруктами может устать или поменять положение. Это может показаться странным, но художник сосредоточен прежде всего на геометрических фигурах, которые видит перед собой.
Все художники используют в своих работах цвет, линии, фигуры- это элементы искусства. Художник, рисующий натюрморт концентрируется на форме предметов- шарах, конусах, цилиндрах и др. Очень важно художнику показать цвет и текстуру. Цвет и тени делают фигуры объёмными. Свет подчёркивает тени. А текстура позволяет представить, каковы предметы на ощупь, раз уж мы не можем их потрогать. Разумеется, и среди художников, рисующих натюрморты встречаются экспериментаторы, обходящиеся без чего-либо из выше перечисленного. Но мы с детьми будем обсуждать именно эти элементы искусства: формы, свет и текстуру.
Выберем четыре картины и предложим сначала отметить ту, что притягивает взгляд. Наверняка это будет светлая картина с черепом... или с убитой уткой...
Still Life, Juan Sanchez Cotan, 1602- натюрморт с уткой
Эта картина нарисована более 400 лет назад. В те времена художники рисовали только картины для церквей. И только некоторые, подобно испанцу Хуану Санчесу Котану, начали рисовать то, что им интересно.
Вопросы для детей:
Какие предметы вы узнаёте на картине?
Где изображены предметы?( Возможно, это окно или ниша в стене)
Замечаете ли вы невидимую диагональ- линию через всю картину, образованную предметами? (Проведите мысленно линию от яблока в верхнем левом углу до лапок утки в правом нижнем углу)
Темы для обсуждения:
Геометрические формы: отметьте формы предметов - конусы( утки), округлые формы( яблоко, капуста, дыня).
Свет: какой свет рисует художник? Яркий свет подчёркивает глубокие тени . На картине очень тёмный фон.
Текстура: какие текстуры показывает художник- шелковистость оперения уток, комканность капусты, гладкость яблока, потёртость дыни.
Still Life, Louise Moillon, 1630- натюрморт с корзиной фруктов
Эта картина написана французской художницей Луизой Муайон через 30 лет после натюрморта Котана. В те времена женщины не допускались в художественные школы. её учил рисовать отец-художник. Она стала знаменитой и ей покровительствовал сам король Англии.
Вопросы для детей:
Что общее для этих двух картин и что изменилось?( На обеих картинах изображены яркие предметы на очень тёмном фоне. У Муайон вместо дичи фрукты в корзине и овощи на столе.)
Какие фрукты и овощи вы можете назвать?
Как вы думаете, долго ли рисовала свой натюрморт художница? Почему?( Луиза Муайон стремилась нарисовать фрукты реалистично- как настоящие, поэтому очень много внимания уделяла мелочам).
Темы для обсуждения
Формы
Свет
Текстура. ( Персики выглядят по- настоящему бархатистыми.)
Примерно через 200 лет после двух первых картин Анри Матисс рисует "Яблоки".Apples, Henri Matisse, 1916
Вопросы для детей
Что общее с двумя картинами выше и что новое?( Тёмный фон и рисование фруктов- общее. Выбор цвета необычный: яблоки оранжевые. Фигуры плоские. Поражает и простота композиции: ничего особенного- просто блюдо и яблоки.)
Бывает ли на самом деле- в природе чёрный контур у яблок, как на картине? Как вы думаете, зачем художник обвёл яблоки и блюдо чёрной линией? ( Художник не рисовал яблоки," как настоящие"- это скорее символические образы яблок и он подчеркнул это.)
Для справки
На занятиях, посвящённых творчеству Матисса, мы уже обсуждали фовизм - особое направление в искусстве. Картины, написанные с полным пренебрежением ко всем существовавшим правилам — композиции, цвета, перспективы, — возмутили даже привычных к новым веяниям парижан. Критики сравнивали их с «горшком краски, брошенным в лицо общественности», а художников прозвали les fauves («дикие»), откуда впоследствии возник термин «фовизм».
«Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось? Что пользы в копиях предмета, который природа и без того поставляет в несметных количествах и который всегда можно вообразить себе еще более красивым? Важно показать отношение предмета к художнику, к его личности и способность художника организовать свои ощущения и чувства»
( источник)
Картина "Яблоки" написана в годы первой мировой войны- на грани жизни и смерти тем более необходимо отбросить всё лишнее.
Джорджия О’Киф америакнская художница, путешествуя по пустыням Нью Мехико, нарисовала "Череп коровы и коленкоровые розы"1931
Вопросы для детей
Что необычно в этом натюрморте?( Художница объединила выбеленные солнцем пустыни кости с белыми розами)
Сколько цветов использует художница?( Только оттенки белого и серого цветов)
Как вы думаете, почему она нарисовала цветы рядом с костями?( Возможно художница хотела украсить кости, а может быть видела цветы рядом с костями в пустыне. Как думаете вы?)
Темы для обсуждения
Формы
Цвет
Текстура ( Резко очерченный треугольной формы череп, дополненный округлыми розами. Яркий свет. Грубая сухая текстура кости. Нежность цветов.)
Для справки
Картина «Череп коровы и коленкоровые розы» поражает ощущением полнейшего спокойствия и умиротворения. Даже украшенный «похоронными» искусственными цветами, череп имеет мало общего со смертью в ее привычном понимании. Сама О’Киф говорила о своих картинах с костями так: «Для меня они прекрасны, как ничто. Для меня они, как ни странно, гораздо более живые, чем животные, которые ходят вокруг. Эти кости, кажется, врезаны глубоко в центр чего-то остро живого посреди пустыни, несмотря на то, что она безбрежна, пуста и неприкосновенна»(источник)
Рисуем натюрморты:
Посмотрите вдохновляющее видео
Здесь можно заглянуть блог современного художника, рисующего натюрморты.
Таким привлекательным может быть приглашение к рисованию:
Рисуем натюрморт в стиле пуантилизма.
Потренируемся укладывать "фрукты" в "вазу", сделав коллаж с половинкой бумажной тарелочки.
Мастер классы и занятия от наших иностранных коллег:
в стиле Сезана гуашь
яблоки в стиле Сезана
рисование груш
коллаж с грушами
аппликация с интересной демонстрацией теней
Так выглдят яблоки в стиле Матиса
Цветы в стиле Ван Гога и подготовка руки к письму:
Мимозы (карандаши и темперные краски)- замечательные весенние, прозрачные работы.
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, —
Знай, что это натюрморт.
(Александр Кушнер «Песня о картинах»)
Легенда об Апеллесе:
— Давным-давно в Древней Греции жил художник по имени Апеллес.
Однажды он изобразил на картине виноград. Картину оставил на террасе, а сам ушел. Когда же вернулся, то с изумлением увидел, что к ней слетелись птицы и пытаются склевать ягоды. Виноград был написан так искусно, так золотились спелые грозди, что птицы приняли его за настоящий. Люди восхищались мастерством Апеллеса. Картина эта не сохранилась. А рассказ о ней превратился в легенду.
Посмотрите например, как реалистично, с мастерстовм Апеллеса, нарисована паприка цветными карандашами на картине современной украинской и американской художницы Алёны Никельсен.
Натюрморты творивших в России художников для обсуждения с детьми:
натюрморты И.Ф. Хруцкого, цветы И. Левитана, "русский сезаннизм"А. Осмеркина,
И.Грабарь «Хризантемы», К.Петров-Водкин «Бокал и лимон», «Яблоки на красном», Ф.Толстой «Букет цветов, бабочка и птичка», П. Кончаловский «Сирень» (1939), И. Машков «Ягоды на фоне красного подноса» (1910), фруктовые натюрморты М. Сарьяна, «Синие сливы», В. Нестеренко «Отец Отечества» (1997), «Осенний букет»
Удивительные натюрморты. Казалось бы, ну чем можно удивить, изображая обычные предметы? Как показать обычное необычно?
Любен Божен "Натюрморт с шахматной доской". 1630 г. написан в жанре "учёный натюрморт". Этот загадочный натюрморт возможно- аллегория пяти чувств. Попробуйте вместе с детьми найти эти аллегории.( Зрение символизирует зеркало, слух — лютня и нотная тетрадь, вкус — хлеб и вино, обоняние — цветы, осязание — игральные карты, кошель и шахматы).
Портретный натюрморт Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна», 1590 год и другие необычные натюрморты. Наверняка вы захотите увидеть натюрморт под названием "Простокваша"!
Изысканно-неожиданные натюрморты Эрика Верта с цветами в опрокинутых вазах на умопомрачительных фонах. Признайтесь, опрокидывать вазочки вы не додумались бы!
С появлением моды фотографировать еду появились и целые галереи оригинальных фото натюрмортов из еды. Фото натюрморты - отдельное искусство, чрезвычайно радующее взгляд. И это тоже интересно сделать с детьми!
Как рассказывать детям о натюрмортах
«Натюрморт» - слово французское, буквально оно означает «мертвая природа».
Темой для натюрмортов могут стать самые разные вещи, окружающие человека: цветы, посуда, книги. Все, что в жизни нас окружает - все это может быть героем натюрморта.
Интересно, что англоязычные дети скорее всего услышат другой, благозвучный термин- «застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still-life) это название стало употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах.
Тема "Застывшая жизнь", а тем более "Мёртвая природа" может показаться скучной, но это не так. Кроме всего прочего, художника не заботит, что "натура" в виде, например, вазы с фруктами может устать или поменять положение. Это может показаться странным, но художник сосредоточен прежде всего на геометрических фигурах, которые видит перед собой.
Все художники используют в своих работах цвет, линии, фигуры- это элементы искусства. Художник, рисующий натюрморт концентрируется на форме предметов- шарах, конусах, цилиндрах и др. Очень важно художнику показать цвет и текстуру. Цвет и тени делают фигуры объёмными. Свет подчёркивает тени. А текстура позволяет представить, каковы предметы на ощупь, раз уж мы не можем их потрогать. Разумеется, и среди художников, рисующих натюрморты встречаются экспериментаторы, обходящиеся без чего-либо из выше перечисленного. Но мы с детьми будем обсуждать именно эти элементы искусства: формы, свет и текстуру.
Выберем четыре картины и предложим сначала отметить ту, что притягивает взгляд. Наверняка это будет светлая картина с черепом... или с убитой уткой...
Still Life, Juan Sanchez Cotan, 1602- натюрморт с уткой
Эта картина нарисована более 400 лет назад. В те времена художники рисовали только картины для церквей. И только некоторые, подобно испанцу Хуану Санчесу Котану, начали рисовать то, что им интересно.
Вопросы для детей:
Какие предметы вы узнаёте на картине?
Где изображены предметы?( Возможно, это окно или ниша в стене)
Замечаете ли вы невидимую диагональ- линию через всю картину, образованную предметами? (Проведите мысленно линию от яблока в верхнем левом углу до лапок утки в правом нижнем углу)
Темы для обсуждения:
Геометрические формы: отметьте формы предметов - конусы( утки), округлые формы( яблоко, капуста, дыня).
Свет: какой свет рисует художник? Яркий свет подчёркивает глубокие тени . На картине очень тёмный фон.
Текстура: какие текстуры показывает художник- шелковистость оперения уток, комканность капусты, гладкость яблока, потёртость дыни.
Still Life, Louise Moillon, 1630- натюрморт с корзиной фруктов
Эта картина написана французской художницей Луизой Муайон через 30 лет после натюрморта Котана. В те времена женщины не допускались в художественные школы. её учил рисовать отец-художник. Она стала знаменитой и ей покровительствовал сам король Англии.
Вопросы для детей:
Что общее для этих двух картин и что изменилось?( На обеих картинах изображены яркие предметы на очень тёмном фоне. У Муайон вместо дичи фрукты в корзине и овощи на столе.)
Какие фрукты и овощи вы можете назвать?
Как вы думаете, долго ли рисовала свой натюрморт художница? Почему?( Луиза Муайон стремилась нарисовать фрукты реалистично- как настоящие, поэтому очень много внимания уделяла мелочам).
Темы для обсуждения
Формы
Свет
Текстура. ( Персики выглядят по- настоящему бархатистыми.)
Примерно через 200 лет после двух первых картин Анри Матисс рисует "Яблоки".Apples, Henri Matisse, 1916
Вопросы для детей
Что общее с двумя картинами выше и что новое?( Тёмный фон и рисование фруктов- общее. Выбор цвета необычный: яблоки оранжевые. Фигуры плоские. Поражает и простота композиции: ничего особенного- просто блюдо и яблоки.)
Бывает ли на самом деле- в природе чёрный контур у яблок, как на картине? Как вы думаете, зачем художник обвёл яблоки и блюдо чёрной линией? ( Художник не рисовал яблоки," как настоящие"- это скорее символические образы яблок и он подчеркнул это.)
Для справки
На занятиях, посвящённых творчеству Матисса, мы уже обсуждали фовизм - особое направление в искусстве. Картины, написанные с полным пренебрежением ко всем существовавшим правилам — композиции, цвета, перспективы, — возмутили даже привычных к новым веяниям парижан. Критики сравнивали их с «горшком краски, брошенным в лицо общественности», а художников прозвали les fauves («дикие»), откуда впоследствии возник термин «фовизм».
«Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось? Что пользы в копиях предмета, который природа и без того поставляет в несметных количествах и который всегда можно вообразить себе еще более красивым? Важно показать отношение предмета к художнику, к его личности и способность художника организовать свои ощущения и чувства»
( источник)
Картина "Яблоки" написана в годы первой мировой войны- на грани жизни и смерти тем более необходимо отбросить всё лишнее.
Джорджия О’Киф америакнская художница, путешествуя по пустыням Нью Мехико, нарисовала "Череп коровы и коленкоровые розы"1931
Вопросы для детей
Что необычно в этом натюрморте?( Художница объединила выбеленные солнцем пустыни кости с белыми розами)
Сколько цветов использует художница?( Только оттенки белого и серого цветов)
Как вы думаете, почему она нарисовала цветы рядом с костями?( Возможно художница хотела украсить кости, а может быть видела цветы рядом с костями в пустыне. Как думаете вы?)
Темы для обсуждения
Формы
Цвет
Текстура ( Резко очерченный треугольной формы череп, дополненный округлыми розами. Яркий свет. Грубая сухая текстура кости. Нежность цветов.)
Для справки
Картина «Череп коровы и коленкоровые розы» поражает ощущением полнейшего спокойствия и умиротворения. Даже украшенный «похоронными» искусственными цветами, череп имеет мало общего со смертью в ее привычном понимании. Сама О’Киф говорила о своих картинах с костями так: «Для меня они прекрасны, как ничто. Для меня они, как ни странно, гораздо более живые, чем животные, которые ходят вокруг. Эти кости, кажется, врезаны глубоко в центр чего-то остро живого посреди пустыни, несмотря на то, что она безбрежна, пуста и неприкосновенна»(источник)
Рисуем натюрморты:
Посмотрите вдохновляющее видео
Здесь можно заглянуть блог современного художника, рисующего натюрморты.
Таким привлекательным может быть приглашение к рисованию:
 |
| источник фото |
Потренируемся укладывать "фрукты" в "вазу", сделав коллаж с половинкой бумажной тарелочки.
Мастер классы и занятия от наших иностранных коллег:
в стиле Сезана гуашь
яблоки в стиле Сезана
рисование груш
коллаж с грушами
аппликация с интересной демонстрацией теней
Так выглдят яблоки в стиле Матиса
Цветы в стиле Ван Гога и подготовка руки к письму:
 | ||
| Saved from | mrspecter.com |
Очень интересно, спасибо, Оксана, Артур как раз заинтересовался натюрмортом, даже с натуры пытается рисовать.
ОтветитьУдалитьКонечно, на Эллину насмотрелся)
УдалитьПаприка цветными карандашами поразила...да и остальные работы этой художницы хороши!
ОтветитьУдалитьСпасибо за подборку и рекомендации, Оксана Дмитриевна!
Благодаря интернету новые имена быстро становятся известными. Я всегда радуюсь новым открытиям)
Удалить