Мастер класс "Подвески из соломы- рождественское настроение"

 Латышские пузури, литовские содас( что в переводе значит "сад"), белорусские пауки и финские химмели( что в переводе значит" небо")- это всё названия традиционных украшений  жилища на Новый год и Рождество. Наверняка географический размах традиции гораздо шире- известные своей любовью к геометрическому конструированию японцы  тоже преуспели в создании подвесных модулей из самых разных материалов.
 Наши предки в эти модули вкладывали сакральный смысл и в  соломенных "кристаллах" видели солнце, небо и землю, и все четыре стороны света, и своё место в пространстве. Интересно, что у финнов и латышей-это чисто рождественское украшение, которое украшало жилища до самой весны, а вот у белорусов и литовцев- это  ещё и элемент свадебного обряда и семейный оберег.

http://fluechtlingskrise.info/new/ycatalog-yule-log-2016.awp

Плетение из бумаги

Плоское прямое плетение из полосок бумаги- так называется эта техника. Казалось бы, ну что декоративного можно тут придумать, кроме ковриков, да закладок, но вот:

Изящное применение акварельных полосок в открытках и панно
источник фото

источник фото

Из  советского детсадовского детства запомнилось, как я сортирую по цветам полоски бумаги из наборов- крепкие и узкие. Постукиваю корешками о стол, выравниваю и провожу пальцем по граням.
  Мне они казались страничками для миниатюрных книжек:)

Ниточки- клубочки для детского досуга

 Если нужно занять детей срочно и надолго, я выбираю нитки!

 Детям нравится и просто мотать и перематывать клубочки. Это прекрасное упражнение для развития ловкости пальцев. А с простыми шаблонами из  бросового картона получаются удивительные поделки.
 Заранее заготовим картонные круги, шаблоны цветов, птичек, котиков и овечек, деревянные  палочки, веточки и даже камешки, будем делать помпоны, плести косички и вязать. Корзину с клубочками и шаблонами нужно держать под рукой и можно вынести на улицу.

Солёное тесто на занятиях

Лепка из пластилина, пластики, солёного теста, глины, воска используется

• в интегрированных занятиях с доминантой на развитии математических представлений в работе с фонами для счётных материалов(Play Dough Mats- отсюда  их можно распечатать )

• для изучения формы букв и цифр. Можно вылепить буквы и цифры, вырезать формочками, выложить  горошинами или камешками и т.д. А можно прокатить шарик по лабиринту:

источник фото

Ласточка с весною в сени к нам летит

Миф первый:  Система Монтессори не признаёт  детского творчества.

Моя вторая младшая группа, 3-4 года, Монтессори школа.

Что видела ласточка в далёких краях?

Обрывная апликация

Займёмся обрывной аппликацией, а значит будем творить как художники Древнего Востока или импрессионисты!

 Японцы задолго до художников французского импрессионизма постигли импрессионистские идеи - красота повседневности, простота, естественность и изменчивость. Японцы смогли увидеть в недолговечности источник красоты. В русле этой эстетики появилось искусство чигири-э (Chigiri-e)- это японское искусство коллажа или обрывной аппликации, название происходит от Chigiri - “рвать, отщипывать”.

 Один из самых ярких мастеров Киёши Ямашита( Киёси Ямасита, Kiyoshi Yamashita)  стал заниматься такого вида аппликацией в силу особенностей своего психического развития- краски он просто ел.  А вот  с кусочками  бумаги он творил такое, что назвали  его  японским Ван Гогом. Почитать рассказ о необычном художнике можно здесь- рассказ о художнике

Kiyoshi Yamashita

Витраж на кальке

  Продолжаю очаровывать читателей многообразием педагогических систем. Сегодня мы отправимся за кое-чем очень полезным  из вальдорфской педагогики. Мне, среди прочего, очень нравится традиционное украшение окон в вальдорфских школах- это витражи на кальке. Впрочем, я немного изменю технологию.

  У нас на занятиях сегодня  немного волшебства для  погружения в сказочную атмосферу осени с шелестом сухих трав, едва уловимыми ароматами и  шумом ветра:

Теория мелочей или растим творческих людей

 Как обидно бывает осознавать, что нет у тебя никаких талантов... А ведь способность к творчеству нужно было развивать с детства и это никогда не поздно!

  Темой прошлого поста стала Реджио педагогика. Взгрустнулось по поводу условий в обычных детских садах, но кое- что мы можем взять на вооружение. Можно и нужно завести зеркала, изменить оформление помещений, продумать систему хранения мелких материалов, презентаций детских работ, а  если позволяет вкус, то внести некий творческий беспорядок в наши казённые условия, а самое главное- мы можем и должны научить Реджио педагогике родителей. Интересные совместные проекты могут получиться! 

 Всё, что мы хотим, но не можем изменить в детском саду
наши дети могут получать дома!

Представляю вашему вниманию уникальный на русском языке ресурс
 Реджио-педагогика дома 
Там прекрасно всё: от краткого изложения идеи  до  дневниковых записей мамы.
Кое-что необходимо взять на вооружение прямо сейчас!
 Это Теория мелочей или  "свободных частей" (loose parts)

"Пикник".  Мелочь на любой вкус! 
Подумайте, как предложить материал для игры!

Наши сороки-белобоки

  Сорока-белобока кашку варила,

деток кормила. (Щекочем ладошку ребенка)

Этому дала, (загибает мизинчик ребенка) 

этому дала, (загибает безымянный пальчик) 

этому дала, (загибает средний пальчик) 

этому дала, (загибает указательный пальчик) 

а этому не дала: (трогаем большой пальчик) 

ты дров не носил, печку не топил, тебе каши не дадим! (Веселимся и и грозим пальчиком большому пальцу ребенка)

 В восхищении от народной педагогической мудрости, облачённой в форму простой потешки , мастерим народную куклу из лоскутков куклу "Сорока", которую иногда ещё называют "Сорока-ворона":

Как рассказывать детям о художниках- иллюстраторах. Ю. А. Васнецов

 "Лиса и заяц","Три медведя", "Сорока" и мн. другие любимые  с детства книжки- это русское народное слово, иллюстрированное известным художником Юрием Васнецовым.  Почему же многие поколения родителей воспитывают своих детей непременно на иллюстрациях этого художника и не только дети, но и взрослые находят удовольствие в разглядывании этих рисунков? В чём секрет?

Быстрые поделки из бумаги

 Если нужно срочно занять ребёнка, а времени на подготовку нет, то нужны только ножницы, бумага и фломастеры - бумажные игрушки готовы!  Идеи простые! Делюсь и сохраняю, чтобы не забыть.Такие творческие минутки я использую в перерывах между  интенсивными занятиями на подготовке к школе и репетиторских занятиях в начальной школе. Ребятам, которым нужны особенные усилия, чтобы начать выполнять домашнее задание, обычно бывает полезен стимул: "сделал дело и ...у меня есть новая идея!".
      Вот такие  русские красавицы у нас появились на основе мексиканской куколки на конусе. Это даже эксклюзив у нас получился- нигде таких раньше не видела:

шаблон с платочком срисовала  с мексиканской куклы:
 https://www.midorisnyder.com/photos/mexican_paper_dolls/chiapas.html

Архитектура для детей

 Зачем детям рассказывать об архитектуре

Архитектура – это то, что нас окружает почти всегда (кроме времени, когда мы на дикой природе). Мне важно, чтобы люди (не только дети, кстати) начали замечать и анализировать, что происходит вокруг них. Пытались понять, как устроен этот мир. Архитектура создает определенный настрой, рождает мысли и желания. Хорошо, когда человек может отслеживать, что именно влияет на его состояние. Иногда это делается намеренно, иногда случайно.
Стоит знать, как защитится от этого влияния, или наоборот – куда пойти, чтобы успокоится или вдохновится. Например, поехать в Петергоф, чтобы развеять депрессию, или уехать в Прагу и вынашивать новые планы. Есть и более простое применение – спрятаться в маленьком закрытом пространстве на пару часов или, наоборот, найти место, где видно больше неба. Но это сложное объяснение, для взрослых. Дети по природе своей любопытны и готовы воспринимать факты и информацию «просто так», впрок. И да – им можно рассказать об архитектуре. Для кругозора, общего развития, развития объемно-пространственного мышления. Но больше – для умения задавать вопросы и искать ответы: а почему так, на чем держится вот та штука? (Анастасия Головина автор курса «Архитектура для детей»)

Рисуем натюрморт

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, —
Знай, что это натюрморт.
(Александр Кушнер «Песня о картинах»)

Легенда об Апеллесе:
— Давным-давно в Древней Греции жил художник по имени Апеллес.
Однажды он изобразил на картине виноград. Картину оставил на террасе, а сам ушел. Когда же вернулся, то с изумлением увидел, что к ней слетелись птицы и пытаются склевать ягоды. Виноград был написан так искусно, так золотились спелые грозди, что птицы приняли его за настоящий. Люди восхищались мастерством Апеллеса. Картина эта не сохранилась. А рассказ о ней превратился в легенду.
Посмотрите например, как реалистично,  с мастерстовм Апеллеса, нарисована паприка  цветными карандашами на картине современной украинской и американской  художницы Алёны Никельсен.

Рисуем как маринисты

"Море завораживает, море убивает, волнует, пугает, а ещё смешит, иногда исчезает, при случае рядится озером или громоздит бури, пожирает корабли, дарует богатствами не дает ответов; оно и мудрое, и нежное, и сильное, и непредсказуемое. Но главное — море зовёт." Алессандро Барикко "Море-океан"

(Посмотрите по шкале Бофорта в википедии, как меняется море от штиля до урагана.)

  Есть люди, которые не боятся волны- ищут её и стремятся покорить. Это серфингисты. (Можно посмотреть захватывающее видео с чемпионами серфинга).Высота самой большой, покорённой волны равна высоте 10-этажного здания!

Рисуем как анималисты

  Cемейный анекдот. Бабушка вышивает  4-х летнему мальчику-  в будущем моему папе : "Сейчас покажу тебе козлика...Козлик не получился. Пусть будет зайчик...":)

  Наверняка каждый, занимающийся с детьми рано или поздно сталкивался с проблемой, что не знает, как нарисовать то, что просит ребёнок. Мои рисовальные умения обычно упирались в рисунок коня. Обычно это получалась такая гривастая  весёлая собака. В конце концов мне так часто приходилось выполнять заказы маленьких настойчивых исследователей мира, что я завела блокнот с мелкими рисунками всевозможных животных.

  Художники, которые рисуют животных, называются анималистами от  латинского слова  animal — животное. Животные изображаются  очень похожими на настоящих или  декоративными. Очень популярны в связи с развитием мультипликации и иллюстрирования забавные мультяшные зверушки.(Посмотрите, например, как трансформируется в творчестве художников изображение кошки.) И то и другое, и прочее требует мастерства.
 Животных с завидным мастерством изображали и первобытные мастера. о чём мы уже говорили на занятии "Рисуем как первобытные художники".

 Одним из древнейших художников анималистов был китайский император Сюаньде, рисовавший собак и обезьян.

Пещерное искусство первобытных людей для детей

  Впервые наскальные рисунки обнаружил испанский дворянин Марселлино де Сантуола, проживавший в городе Сантандер. Он увлекался археологией и как-то раз производил раскопки в пещере Альтамира неподалеку от своего дома. С ним пришла его маленькая дочь, которой быстро надоело наблюдать за раскопками, и она принялась бродить по пещере. Вскоре отец услышал ее крик: «Быки! Быки!» Действительно, быки в пещере испугают кого угодно, и Сантуола, бросившись на помощь дочке, увидел, что девочка смотрит на потолок пещеры. Там оказалось множество изображений быков, бизонов, оленей, лошадей и разных других животных, некоторые были нарисованы в натуральную величину.

Совершите витруальное  путешествие в пещеру!

Рисуем как Марк Шагал

"В один прекрасный день (а других и не бывает на свете) ..."
"- Только не спрашивайте, почему у меня все синее или зеленое..."

Понять Шагала можно путем «вчувствования», а не «уразумения». «Небо, полет – главное состояние кисти Шагала», – отмечал Андрей Вознесенский." Живопись представляется мне окном, через которое я могу попасть в другие миры."

«Я ходил по Луне, – говорил художник, – когда еще не существовали космонавты. В моих картинах персонажи были в небе и в воздухе…»

"Но у меня было чувство, что если я еще останусь в Витебске, то обрасту шерстью и мхом.
Я бродил по улицам, искал чего-то и молился:
«Господи, Ты, что прячешься в облаках или за домом сапожника, сделай так, чтобы проявилась моя душа, бедная душа заикающегося мальчишки. Яви мне мой путь. Я не хочу быть похожим на других, я хочу видеть мир по-своему».
И в ответ город лопался, как скрипичная струна, а люди, покинув обычные места, принимались ходить над землей. Мои знакомые присаживались отдохнуть на кровли.
Краски смешиваются, превращаются в вино, и оно пенится на моих холстах.
Мне хорошо с вами. Но... что вы слышали о традициях, об Эксе, о художнике с отрезанным ухом, о кубах и квадратах, о Париже?"( Марк Шагал "Моя жизнь")

"Я противник таких понятий, как «фантазия» и «символизм», применительно к живописи. Наш внутренний мир реален, может быть, даже более реален, чем мир видимый. Называть все, что кажется нелогичным, фантазией, сказкой и т.п. — значит расписаться в полном непонимании действительности." (Марк Шагал "Об искусстве и культуре")

Рисуем как Лихтенштейн. Поп-арт для детей

Как говорить с детьми о картинах Роя Лихтенштейна 

  Поп-арт первое направление в искусстве послевоенного времени, привлёкшее внимание к массовой (народной ) культуре. Представьте время экономического бума, когда  люди стали жить в достатке, появились деньги и вещи, на которые их можно было тратить. Появились художники, которые со всей серьёзностью и  образованием эти вещи  стали рисовать.

  Рой Лихтенштейн- один из самых тонких художников поп-арта, начавший с простой идеи- рисование при помощи точек, пары-тройки цветов и черных линий, а стали вдохновением для его творчества- комиксы, которые были чрезвычайно популярны. Говорят, что однажды сын попросил его нарисовать что-то такое же красивое, как комикс.

Комиксы и  заинтересовали художника, но  не как сюжетные картинки, а как печатная, тиражная продукция. Печать множества копий-  вспомните, как у Энди Уорхола. Конечно же как только Энди увидел работы Роя, то непременно захотел с ним познакомиться.

 Простые изображения в трёх цветах прославили художника.  Например, типичная комиксная красотка: синие глаза, жёлтые волосы, красные губы- стала его визитной карточкой.

Поп- арт для детей

  Вы бились в детстве подушками? Знаменитая инсталляция короля поп-арта
( популярного искусства) "Серебряные облака" непременно в каждом разбудит ребёнка. Только представьте 150 подушек, наполненных гелием, которые можно ловить, пинать и тискать. И правда, возникнет ощущение, что ты в облаках! 

   Так и в изобразительном творчестве: поп- арт соединяет немыслимые  в сочетании вещи повседневного быта  или их изображения.

Временем зарождения поп-арта можно считать 1950-е, однако особенно популярным это направление стало в 1960-е годы. Родиной поп-арта считается Англия, однако затем это направление было распространено далее и получило хождение в Северной Америке, в Нью-Йорке, где работали, например, Энди Уорхол и Джаспер Джонс. В произведениях поп-арта используются коммерческие элементы и культурные символы, в конечном результате обнаруживая сходство с этикетками и рекламными продуктами. В некотором смысле это направление искусства считается противодействием абстрактному изобразительному искусству.
 Это красиво и весело! Посмотрите  интерьеры в стиле поп арт- так легче примириться с картинами художников;)

Поделки из газет

Found on etsy.com

    Мне очень близки по духу идеи вторичной переработки ненужных вещей, поэтому  и мои  воспитанники  всегда умеют сделать из газет  массу полезных, абсолютно волшебных - наполненных силой детского творчества поделок... Сначала вспомните, мои дорогие читатели, как вы сами используете газеты для творчества, а потом посмотрите и  мой список;)