Мой курс "История искусства для детей"

 

 Слава самоизоляции, закончила работу над курсом "История искусства для детей".

Замечательный случай, когда совпало хобби с профессиональным интересом. Я дипломированный учитель истории культуры и дипломированный педагог дошкольного образования. Убеждена в том, что только увлечённые своим делом люди способны создать  что-то новое, ценное, полезное.

С какими сложностями я столкнулась.

 Самое трудоёмкое- подготовить иллюстрации, оформить их в приложения, дать ссылки в тексте конспекта.( Из пронумерованных иллюстраций легко создать презентацию).  Это очень скучно и долго. 

Самое важное- простым языком  рассказать о мастере или отдельном шедевре. Рассказать так, чтобы  было нескучно слушать детям 5-8 лет. Все рассказы о художниках, начинающиеся с "Родился в ... году",- отметаются сразу. Кстати, именно этот момент  сразу отмечаю, как минус, у коллег, разрабатывающих такие курсы.

Уверена, что ещё не раз вернусь к рассказам о художниках с дополнениями и улучшениями. Ещё год поработала бы по этому курсу практически. Сделаю это с большим удовольствием при первой возможности.

В процессе подготовки к занятиям, высоко оценила и приняла в работу методику из серии учебных пособий «Кронтик и его друзья. Предшкола нового поколения» с использованием "инструментов" для анализа картин и игрового момента с поиском входа в картину. Это же гениальные приёмы! Если бы всех детей обучали так внимательно изучать произведения искусства!

Очень удивило замечание одной знакомой преподавательницы  изобразительного искусства:

"Детям так неинтересно слушать о художниках, что они сразу спрашивают: "Когда мы уже начнём рисовать!"

Вы просто не умеете рассказывать.

Сейчас, в помощь ищущим педагогам и заинтересованным родителям издаётся огромное количество детских книг об искусств. Книги о творчестве и жизни  таких мастеров как, например, Шагал или ван Гог бывают выполнены очень  хорошо, с прекрасными иллюстрациями и, безусловно, оригинальным авторским подходом. Прекрасны книги серии "Детям об искусстве" и ряд отечественных книг с наклейками о шедеврах Третьяковской галереи и т.д.  Всё, что мы читали  в клубе, получило самый горячий отклик в детских сердцах. Я вижу, что с детьми можно вести достаточно серьёзный разговор об искусстве и нужно как можно раньше начать давать прекрасную, жизненно важную, пищу для воспитания чувств.

Рисуем как Сезанн

   Как вы думаете, каким был человек, изображённый на автопортрете?  Демонстрируем автопортрет Сезанна  1875 года.
Наверняка ребята заметят  мрачный облик, высокий лоб и настороженный внимательный взгляд.
Он и был нелюдимым затворником, мнительным трудоголиком, сохранившим дружеские отношения с немногочисленными друзьями с детства и на всю жизнь.
 Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника.  Противоречия были изначально свойственны и психическому миру художника, и его художественным устремлениям. Южный темперамент соединялся в бытовой жизни Сезанна с затворничеством и аскетизмом. Уверенный в своей гениальности, Сезанн тем не менее был вечно одержим страхом того, что не найдет точных средств выражения того, что он видел и хотел выразить на картине средствами живописи. Он  твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать, и каждая новая картина становилась и опровержением, и подтверждением этого.

Рисуем как Ренуар

 А вы верите в сказки?

Известна история о том, как  знаменитый французский художник Огюст Ренуар воспитывал своего сына:
«Чтобы угомонить маленького сына Жана на полчаса для позирования, ему прямо в мастерской читали Андерсена. Однажды в мастерскую во время такого детского сеанса заглянул кто-то из знакомых Ренуара и возмутился: «Зачем вы читаете ребенку эту ложь? Он будет думать, что животные разговаривают!» Ренуар улыбнулся и ответил: «Они и правда разговаривают!»

Эта история во многом объясняет творчество художника.

Какого цвета зонтики на этой картине?

  О художнике рассказывают, что  однажды к нему в мастерскую пришли студенты художественной школы и, вдохновленные светло-прозрачной палитрой художника и его коллег, гордо сообщили: «Мы выбросили тюбики с черной краской в Сену!»
Ренуар растерялся и начал рассказывать молодым бунтарям, как важен черный цвет в природе и в живописи, и сколько различных оттенков он приобретает в зависимости от освещения.

Детям о балете

 Какая же девочка не мечтает стать балериной! Совершенные, физически красивейшие люди- артисты балета всегда  были образцами для подражания. А чудесные образы балетных историй:  сказочный новогодний Щелкунчик, умирающий лебедь, нежная Жизель, страстная Кармен запоминаются навсегда даже далёкими от искусства людьми.
 Французское слово ballet произошло от итальянского глагола ballare, что означает «танцевать». Современный балет – это смесь классического, народных и национальных танцев, гимнастики, пантомимы и порой даже акробатики.
Особенно модным этот вид искусства стал во Франции, где расцвёл как пышное торжественное зрелище — придворный балет, с тех пор все термины балета на французском языке.
 Русский балет не был бы известен во всем мире, если бы не композитор П.И. Чайковский. Именно ему принадлежит музыка, ставшая основой классических балетов «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и других. Именно эти балеты Чайковского входят в пятёрку самых известных и популярных балетов мира. Глубокая проникновенная музыка дала возможность танцорам более полно раскрыть образное содержание, выразить драматическими средствами чувства и переживания героев. На сцене персонажи росли, развивались, боролись друг с другом и самими собой, влюблялись, убивали. Балет перестал быть просто видом танца, а стал настоящим искусством, понятным зрителю.

Интересные факты о балете

Рисуем как портретисты

 

Cемейный портрет

"Нам, взрослым, трудно понять, почему на рисунках детей люди больше напоминают инопланетян с далеких планет: лысых, бестелесных с огромными пальцами и дырками вместо глаз! Все можно объяснить!
Читать дальше отличную статью опытного педагога

 Портрет - жанр живописи, который передает индивидуальные, присущие только портретируемому (или, как говорят художники, модели) черты.

  Это самый ценный жанр живописи, он раскрывает суть человека. Портретная живопись способна многому научить ребенка: воспринимать эмоции людей, чувствовать настроение человека, познать самого себя.


 Выберите из  портретной галереи несколько понравившихся портретов  и обсудите, кто изображён на портрете, какое у изображённого человека  настроение, что он чувствует , понравился ли портрет заказчику, чем портрет отличается от других.

Рисуем как пейзажисты

  Предложите детям нарисовать  то, что они видят из окна. Получится пейзаж - слово значит в переводе с французского "местность". Пейзаж может быть городским, сельским, морским и т.д. Это изображение природы, изменённой человеком или , наоборот, нетронутой.

  Из окна школы, где я преподавала, была видна вот такая стена в старом рижском дворике, особенно замечательная по осени.

 А вот вид из нашего окна глазами моих первоклассников. Техника рисованием  каплей краски, которую направляет поток воздуха через соломинку, доступна и дошкольникам. В зависимости от времени года можно украсить рисунок  мозаикой из круп, цветной бумаги, цветными брызгами краски и сделать таким образом цветки, листву и плоды. Такими "деревьями" можно дополнить  фон, раскрашенный карандашами, акварельными красками, торцом восковых мелков или даже пластилином:

О Древней Греции для детей

 Демонстрационный материал по теме:
История Древней Греции за 18 минут- легко разобраться самим
Просто о Древней Греции -легко пересказать детям
Отличный сайт о Древней Греции
множество печатных материалов от наших иностранных коллег
иностранный пакет заданий для дошкольников
Как сделан иностранный лэпбук по мифологии  можно увидеть здесь.
мультфильмы для дошкольников  "Лабиринт. Подвиги Тесея", "Аргонавты", "Геракл у Адмета", "Персей", "Прометей", "Возвращение с Олимпа"
 Вам может пригодится клипарт для  вашего лэпбука
Пример лэпбука " Древняя Греция ":

Заглянуть в лэпбук на русском языке "Древняя Греция"

Архитектура для детей

 Зачем детям рассказывать об архитектуре

Архитектура – это то, что нас окружает почти всегда (кроме времени, когда мы на дикой природе). Мне важно, чтобы люди (не только дети, кстати) начали замечать и анализировать, что происходит вокруг них. Пытались понять, как устроен этот мир. Архитектура создает определенный настрой, рождает мысли и желания. Хорошо, когда человек может отслеживать, что именно влияет на его состояние. Иногда это делается намеренно, иногда случайно.
Стоит знать, как защитится от этого влияния, или наоборот – куда пойти, чтобы успокоится или вдохновится. Например, поехать в Петергоф, чтобы развеять депрессию, или уехать в Прагу и вынашивать новые планы. Есть и более простое применение – спрятаться в маленьком закрытом пространстве на пару часов или, наоборот, найти место, где видно больше неба. Но это сложное объяснение, для взрослых. Дети по природе своей любопытны и готовы воспринимать факты и информацию «просто так», впрок. И да – им можно рассказать об архитектуре. Для кругозора, общего развития, развития объемно-пространственного мышления. Но больше – для умения задавать вопросы и искать ответы: а почему так, на чем держится вот та штука? (Анастасия Головина автор курса «Архитектура для детей»)

Рисуем натюрморт

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, —
Знай, что это натюрморт.
(Александр Кушнер «Песня о картинах»)

Легенда об Апеллесе:
— Давным-давно в Древней Греции жил художник по имени Апеллес.
Однажды он изобразил на картине виноград. Картину оставил на террасе, а сам ушел. Когда же вернулся, то с изумлением увидел, что к ней слетелись птицы и пытаются склевать ягоды. Виноград был написан так искусно, так золотились спелые грозди, что птицы приняли его за настоящий. Люди восхищались мастерством Апеллеса. Картина эта не сохранилась. А рассказ о ней превратился в легенду.
Посмотрите например, как реалистично,  с мастерстовм Апеллеса, нарисована паприка  цветными карандашами на картине современной украинской и американской  художницы Алёны Никельсен.

Пещерное искусство первобытных людей для детей

  Впервые наскальные рисунки обнаружил испанский дворянин Марселлино де Сантуола, проживавший в городе Сантандер. Он увлекался археологией и как-то раз производил раскопки в пещере Альтамира неподалеку от своего дома. С ним пришла его маленькая дочь, которой быстро надоело наблюдать за раскопками, и она принялась бродить по пещере. Вскоре отец услышал ее крик: «Быки! Быки!» Действительно, быки в пещере испугают кого угодно, и Сантуола, бросившись на помощь дочке, увидел, что девочка смотрит на потолок пещеры. Там оказалось множество изображений быков, бизонов, оленей, лошадей и разных других животных, некоторые были нарисованы в натуральную величину.

Совершите витруальное  путешествие в пещеру!

Рисуем как Лихтенштейн. Поп-арт для детей

Как говорить с детьми о картинах Роя Лихтенштейна 

  Поп-арт первое направление в искусстве послевоенного времени, привлёкшее внимание к массовой (народной ) культуре. Представьте время экономического бума, когда  люди стали жить в достатке, появились деньги и вещи, на которые их можно было тратить. Появились художники, которые со всей серьёзностью и  образованием эти вещи  стали рисовать.

  Рой Лихтенштейн- один из самых тонких художников поп-арта, начавший с простой идеи- рисование при помощи точек, пары-тройки цветов и черных линий, а стали вдохновением для его творчества- комиксы, которые были чрезвычайно популярны. Говорят, что однажды сын попросил его нарисовать что-то такое же красивое, как комикс.

Комиксы и  заинтересовали художника, но  не как сюжетные картинки, а как печатная, тиражная продукция. Печать множества копий-  вспомните, как у Энди Уорхола. Конечно же как только Энди увидел работы Роя, то непременно захотел с ним познакомиться.

 Простые изображения в трёх цветах прославили художника.  Например, типичная комиксная красотка: синие глаза, жёлтые волосы, красные губы- стала его визитной карточкой.

Поп- арт для детей

  Вы бились в детстве подушками? Знаменитая инсталляция короля поп-арта
( популярного искусства) "Серебряные облака" непременно в каждом разбудит ребёнка. Только представьте 150 подушек, наполненных гелием, которые можно ловить, пинать и тискать. И правда, возникнет ощущение, что ты в облаках! 

   Так и в изобразительном творчестве: поп- арт соединяет немыслимые  в сочетании вещи повседневного быта  или их изображения.

Временем зарождения поп-арта можно считать 1950-е, однако особенно популярным это направление стало в 1960-е годы. Родиной поп-арта считается Англия, однако затем это направление было распространено далее и получило хождение в Северной Америке, в Нью-Йорке, где работали, например, Энди Уорхол и Джаспер Джонс. В произведениях поп-арта используются коммерческие элементы и культурные символы, в конечном результате обнаруживая сходство с этикетками и рекламными продуктами. В некотором смысле это направление искусства считается противодействием абстрактному изобразительному искусству.
 Это красиво и весело! Посмотрите  интерьеры в стиле поп арт- так легче примириться с картинами художников;)

Творим как Леонардо да Винчи

  Все мы знаем,  что есть музыканты, художники, архитекторы, учёные, писатели, изобретатели, врачи и математики. А что если всё это один человек? Подумайте, как, например, врачу может пригодится талант художника?

  Леонардо да Винчи- яркий пример  "универсального человека", который умел делать всё и стремился изучить любой вопрос до основания. Я читала опубликованные выдержки из его многочисленных записных книжек ( известно о 7 тысячах листов с записями мелким убористым почерком) и меня зацепила фраза: "Я видел женщину..." а дальше в мельчайших деталях, как падал на неё свет, оттенки цвета кожи, воздуха, сияние глаз и складки платья . Я удивилась, что сама никогда так людей не рассматривала,  и тогда меня очень заинтересовал этот человек- необыкновенно наблюдательный, пытливый, с неиссякаемой жаждой узнавать мир.

  «Опиши язык дятла и челюсть крокодила.» Что это? Запись биолога или орнитолога? Нет. Это запись Леонардо.

Творим как Фрида Кало.

 Тема  страдающей, больной, красивой девочки, окружившей себя множеством домашних животных, наряжающейся в немыслимые наряды, рисующей странные картины, находит самый горячий отклик в детских душах.
   Болезнь полиомиелитом в детстве, как следствие - усохшая нога, обидные прозвища, которые ей давали другие ребята. Но маленькая девочка не сдавалась, она назло физическим недугам занималась спортом, старалась игнорировать клички и вырабатывала борцовский характер. 

  После того, как юная Фрида  попала в автокатастрофу, она  целый год  не могла ходить, болела и лежала в постели. Ей сделали  гипсовый корсет, и  она разрисовала его бабочками. 

Творим как Сальвадор Дали

   Проходите, устраивайтесь поудобнее, закройте глаза...

Расслабьтесь и отпустите свои мысли.
Доверьтесь подсознанию и присмотритесь к образам, что оно вам посылает.

Вы  спите. Всё это сон...

 А снится вам сюрреализм...

А снится вам Дали...

Кто такой Сальвадор Дали? 
И что у него с усами?!
" Мои усы радостны и полны оптимизма."

О, это будет нескучный сон!

artecontusmanitas.wordpress.com

"Усы мои всё растут — как и сила моего воображения."

Рисуем как Густав Климт

   На примере изысканных "золотых" картин  Густава Климта расскажите детям о самом дорогом в жизни- о любви, золотом сиянии счастья, когда земля под ногами влюблённых превращается в райский сад...
слайд шоу из картин художника с чудесным музыкальным сопровождением
    Как рассказывать детям о художнике.

Рисуем как человек, который слышит цвет- как Кандинский

  Художник  Василий Кандинский слышал звучание красок и даже использовал для описания своих картин музыкальные термины: "композиция", "импровизация".

 Посмотрите забавное видео "Эффект Кандинского":
https://www.youtube.com/watch?v=aMiiKLyIR88
  и представьте, что будет, если соединить картину и музыку- формы, линии и звуки.
  Попробуйте рисовать под музыку, позволяя самой  руке выбирать направление линий и цвет, создавая шедевр беспредметного искусства: 

Рисуем как Мондриан

                               "Нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость" Мондриан

- Да, этот художник умел рисовать всё и зарабатывал, рисуя цветы, но знаменитым его сделал труд всей его жизни -  идеальные композиции из линий и цветовых плоскостей.
 "Как говорить с детьми об искусстве" Франсуаза Барб- Галль- вопросы детей и ответы о знаменитой картине "Композиция с красным, синим и желтым", Пит Мондриан, 1930 г.

Это картина? А на что тут смотреть?
Да, конечно, картина - правда, не совсем обычная. Многие художники вместо повседневной жизни выбирают что-то более интересное и привлекательное - и тогда мы видим роскошные пейзажи, парадные портреты, сюжеты с фантастическими существами (драконами и т. д.). А иногда художник предпочитает представить мир более простым, чем он есть. Именно так поступил Мондриан.
Спросите ребят, на что похоже изображённое на картине. Самый распространённый вариант- это план города или вид сверху.

Рисуем как Пикассо, кубисты и сюрреалисты

 Всё, что можно себе представить - реально.( Пикассо)

«В одном из писем Сезанн рекомендует молодому художнику рассматривать натуру как совокупность простых форм — сфер, конусов, цилиндров. Он имел в виду, что эти базисные формы необходимо держать в сознании как организующее начало картины. Однако Пикассо и его друзья восприняли совет буквально».

Представьте себе!:)

Рисуем как Ван Гог

  А я сегодня к вам с котами:)
  Задумывались ли вы, а  что там за звёздами? Другие миры, жизнь, загадки, блаженное спокойствие или, наоборот, вечное движение...
  Давайте нарисуем звёздное небо как нидерландский художник Винсент Ван Гог.
  Здесь можно посмотреть забавный ролик о художнике: https://www.youtube.com/watch?v=1QBqA2T9QOE

   Для погружения в тему  поможет волшебная интерактивная анимация "Звёздная ночь", которую можно найти в сети, призывает мечтать и  творить немедленно.

                 Знакомьтесь,  это наш Винсент Ван Кот!